В „Dìdi“ на Шон Уанг, портрет на художник като младо скейтърско дете
НЮ ЙОРК (АП) – В рамките на пет дни през януари животът на Шон Уанг се промени толкова драстично, колкото е възможно за млад режисьор.
На 19 януари „Nai Nai & Wài Pó“ на Уанг, кратък документален филм за двете му баби, беше номиниран за награда Оскар. На 23 януари неговият пълнометражен филмов дебют „Dìdi“, разказ за съзряването на Уанг, израснал като син на тайвански имигранти във Фремонт, Калифорния, направи премиера на филмовия фестивал Сънданс.
“Dìdi” веднага беше приветстван като вълнуващ дебют на нов филмов глас. Филмът, комичен и чувствителен разказ за неловкото попадане в ранните дигитални дни на MySpace и AOL-messenger, спечели награда на публиката и награда за актьорския си състав в Сънданс. В „Dìdi“, портрет на художник като младо скейтърско дете, Крис Уанг (Изак Уанг) колебливо се превръща във „филмер“ на скейт триковете на приятелите си, път, който отразява първите стъпки на Уанг зад камерата.
В една сцена някой се шегува, че Крис, по прякор „Wang Wang“, по-късно ще им благодари в речта си за Оскар – пророчество, което почти се сбъдва, преди „Dìdi“ дори да излезе по кината. „Nai Nai & Wài Pó“ в крайна сметка не спечели Оскарите, въпреки че бабите на Уанг спечелиха „най-добре облечени“ от GQ.
„Сигурен съм, че хората, които са гледали филма преди Оскарите и след Сънданс, са си казали „О, Боже мой“, казва Уанг. „Сега те си казват:„ Е, не се е случило. По-добър късмет следващия път, Уанг Уанг.“
За 30-годишния Уанг обаче късметът нямаше много общо с бързото му издигане, нито той е някаква сензация за една нощ. „Dìdi“, който Focus Features пуска в петък, е това, към което Уанг непрекъснато се стреми във видеоклипове за скейтборд, качвания в YouTube и късометражни филми, откакто за първи път започна да се снима как се опитва да прави олли в гаража.
„Имаше нещо в него, което ми хареса“, каза Уанг в скорошно интервю. „По някакъв начин се чувствах като Лего. Започвате с нищо и до края имате нещо. И тогава можете да покажете на приятелите си.“
Уанг поддържа този начин на мислене като режисьор, правейки филми, подобни на колаж, както със, така и за своите приятели и семейство. Неговият кратък „3000 мили“ описва една година от родителите му със саундтрак от гласови съобщения, оставени от майка му. В „H.A.G.S (Приятно лято)“ Уанг, тогава в средата на 20-те си години, извика стари съученици от средното училище, които бяха писали в неговия годишник, за да размишляват върху миналото си, докато размишляваха върху разгръщащия се живот на възрастни.
„Dìdi“, подобен по дух на тези късометражни филми, но по-амбициозен разказ, е ефервесцентна смесица от факти и измислица. Заснето е в дома на Уанг от детството и в стария квартал. Майката на Крис се играе във филма от Джоан Чен, но живата баба се играе от една от истинските баби на Уанг, сертифицирана от GQ, Джан Ли Хуа. През повечето дни истинската майка на Уанг също беше на снимачната площадка.
„Надеждата“, казва Уанг, „винаги беше да поддържам усещането за много семейно и домашно и истинското ми семейство да стане част от процеса с моето филмово семейство.“
В някои отношения „Dìdi“, което е мандарин за малкия брат, не се различава радикално от другите филми за навършване на зряла възраст преди него. „Stand By Me“ е пробен камък за Уанг. Има запомнящи се, сквернословни битки с по-голямата му сестра (Шърли Чен), срамежливи срещи с момичета и разочарования с най-добрите приятели.
Но юношеството на Крис също е негово. Неговите кавги с майка му произтичат отчасти от неуредени чувства относно все още формиращата му идентичност. Искайки да се впише в нова група скейтъри, Крис лъже, че е „наполовина азиатец“. Той също така е казал от влюбване, че е доста сладък „за азиатец“. С леко докосване „Dìdi“ улавя изживяването на дете от първо поколение, което се ориентира в два свята, плюс един между тях.
„Наистина осъзнавах, че не правя филм за самоличността с главно I“, казва Уанг. „Голяма част от това, което исках да уловя, беше усещането, което изпитва това дете за това, че е дете в Америка с родители имигранти. Надеждата беше, че всички теми във филма за идентичността, расата и юношеството просто се усещат, а не непременно коментирани.“
За Чен, актрисата и режисьор на „The Last Emperor“ и „Lust, Caution“, „Dìdi“ удари у дома. Говорейки от Атланта, където снимаше комедия на Майкъл Шоуолтър, Чен каза, че е дълбоко свързана с филма като майка от китайски произход, която е отгледала две дъщери в Сан Франциско.
„Този вид объркване – и комплексът , тежки отношения със свекървата – това е нещо, което всички китайски снахи разбират“, каза Чен. „Имигрантският опит беше нещо, с което бях много запознат.“
Една от двете дъщери на Чен помагаше на снимачната площадка по време на продукцията. За тях „Dìdi“ придоби лично значение.
„За да ме види как играя тази майка, беше почти като да й кажа, че я обичам“, казва Чен, „че искам направи всичко отначало, че исках да се изкупя.“
За да примами Чен да поеме ролята, Уанг й изпрати сценария и лично писмо. „И двете ме впечатлиха“, казва Чен. Сега 63-годишната актриса открива, че получава по-голямо признание, отколкото някога е очаквала за малък инди филм от режисьор за първи път.
„Поглеждайки назад, след като направи „Последният император“, такъв епичен филм, който спечели девет Оскара, не привлякох внимание, каквото получавам в момента,” казва Чен, смеейки се.
Когато Уанг правеше видеоклипове за скейт, той не правеше само трикове. Той беше привлечен да прави портрети на скейтъри и моменти между тях. Той беше вдъхновен от видеоклиповете за кънки на Спайк Джонз и атмосферния привкус на видеоклиповете на уебсайта за кънки Berrics.
„Беше просто забавно. Хареса ми усещането да снимам неща, да ги поставя във времева линия и да слагам музика отдолу и започвам: Улавяме ли усещането за това какъв беше този ден?“
Инструментите за правене на филми – прилична камера, възможност за публикуване на видеоклипове онлайн — правеше правенето на филми по-достъпно, въпреки че Уанг не започна да мисли за наративни филми до филмовото училище в Университета на Южна Калифорния. По-късно ще участва в няколко лаборатории на Института Сънданс.
Дотогава филми като „Fruitvale Station“ на Райън Куглър, „Short Term 12“ на Дестин Даниел Кретън и „Медицина за меланхолия“ на Бари Дженкинс разширяваха усещането на Уанг за кинематографични възможности.
За Изак Уанг , 16, правенето на „Dìdi“ беше начин да насочи собствените си юношески трудности, докато растеше, докато изживяваше собствената си възраст. Уанг стана приятел с актьорите, които играят приятелите на Крис във филма; те останаха заедно в Сънданс.
„Научих много чрез този филм, независимо дали става дума за актьорско майсторство или просто за това да бъда по-добро човешко същество“, казва Уанг. „Цялостното усещане на екипа, как всички се чувстваха като малко семейство, беше много стоплящо сърцето.“
Заедно Чен и Уанг съставляват един от най-незаличимите портрети майка-син през последните години. Уанг почувства, че е прекроен по повече от един начин.
„Имах наистина добра стойка преди този филм“, казва той. „Но във всяка сцена Шон би бил като „Можеш ли да се отпуснеш още малко?“ Оттогава никога не съм бил в състояние да седя прав.“
Накрая Чен казва „Dìdi“. се чувстваше „като съдба“ за своя млад режисьор. Уанг, преживял такъв пробив, изглежда осъзнава, че сега всичко се е променило за него като режисьор.
„Наскоро говорих за това с мои приятели, всички скейт видеоклипове и други неща, които правех като хлапе, в моите тийнейджърски години и дори в началото на колежа, нямаше страх, свързан с нищо от това“, казва Уанг. „Сега, за добро и за лошо, винаги има елемент на страх. Защото искаш да е добре.“
„Да“, добавя той, усмихвайки се, „но не гледайте канала ми в YouTube.“
